Renforcer l’appartenance culturelle pour élargir les publics

Quel est le point commun entre l'exposition Disco à la Philharmonie de Paris, Joie Collective au Palais de Tokyo et les bals populaires de nos grands-parents ?

👉 Le sentiment d’appartenance culturelle !

Mais au fond, qu’est-ce que c’est ? C’est ce moment où un lieu, un événement ou une musique ravive nos souvenirs et nous connecte à notre héritage culturel.

À l'expo Disco, j’ai observé combien la joie et la nostalgie éveillent des émotions profondes chez les visiteurs. Ce genre d’expérience libère de la dopamine, crée du lien et touche toutes les classes sociales. Comme le bal populaire, le disco fédère naturellement son public.

Pourquoi est-ce essentiel pour l’avenir de la culture ? Parce que le développement des publics ne passe pas seulement par des événements "grand public", mais par des expériences qui résonnent émotionnellement. Parce que remplir une salle ne suffit plus et ne doit plus suffir. Ce qui marque, ce qui fidélise, ce qui fait revenir, c’est ce qui touche !

Renversez la table, vous faites de la diversification de publics, pas de la pérennisation de public. 💥

Certains diront qu’il suffit de créer des événements accessibles pour attirer du monde, mais je suis convaincu que la vraie démocratisation culturelle viendra d’une programmation qui touche le cœur du public.

Et si les institutions repensaient la création non plus seulement sous l’œil des créateurs, mais à travers celui du public ?